在曲牌使用的发展历程中， 经历了一个从简单到复杂的阶段， 即单牌子音乐、杂牌子音乐、多牌子音乐阶段。据笔者调查， 现留存的菇民戏曲牌有一百余首， 常用的有六十几首， 分析其曲牌音乐特点可知， 曲牌体音乐发展历程中的这三种形式在菇民戏唱腔中都有遗存。这与菇民的生活、生产习俗密切相关， 他们秋季外出种菇， 春季回家务农， 从各地带回的音乐品种往往因循守旧， 很少改变。由于没有文人的参与和发展创新， 菇民出于自娱自乐， 对不同时代带回的唱腔音乐完整地保存，从而也显现了菇民戏音乐的古朴和生存环境的闭塞。 1. 单牌子音乐。这是从民歌发展到戏曲音乐在初级阶段形成的产物。在菇民戏的小戏中我们还可以找到这样的例子， 如《大补缸》用单牌子，《龙凤剑》的“回府传宣”一折用的全是【红纳袄】。这种单牌子小戏的特点在于朗朗上口， 利于演员自由发挥， 剧中情绪的嬉笑怒骂， 演唱的轻重缓急， 可由演员任意发挥和创造。缺点在于音乐容量有限， 显得单调， 不利于戏剧性的发展变化。 2. 杂牌子音乐。为了适应剧情的需要， 将许多不同的曲牌进行串联， 不同宫音的曲牌可以混用， 自由组合， 形成杂牌子音乐。如菇民戏《珍珠记》中的“书馆相会”曲牌，将【驻云飞】【滴溜子】【滚绣球】【叨叨令】【江儿水】等不同宫调相连为用。这种简单的连接带有明显的缺点， 首先， 有许多曲牌来源于民歌，将民歌中不适于戏文的衬句也带入戏曲中来， 如常用的【莲花落】【太平年】等曲牌无论在什么场合演唱， 均将“太平年”“一支落莲花”的衬词带入， 直接影响剧情内容的表现。其次， 是调式不协调， 由于不是同宫调，转调时出现明显的裂痕， 致使声腔难以统一。 3. 多牌子音乐。多牌子音乐限制很严， 每剧必四折， 每折必同宫，如需不同宫调的连接， 则每折一调。每套内曲与曲连接有一定的次序，是曲牌体音乐的高级产物。“如《窦娥冤》的第一折曲牌顺序依次为：【点绛唇】【混江龙】【油葫蔗】【天下乐】【一牛儿】【后庭花】【青歌儿】【寄生草】【赚煞】。”①但是， 菇民戏的故乡由于离温州很近， 受永嘉杂剧的影响， 多牌子音乐的运用却不似元曲、昆曲那么严格。它打破每折一宫的规律， 利用变换主奏乐器的方法， 随心所欲地转换着宫调来变换使用曲子， 但却坚持着徐渭在《南词叙录》中所说的“安于浅近” “用声相邻”的观点和原则。