瑞安人薛钟斗在《戏言校记》中说：“近沪上各舞台濡染欧风，注重铺景，风从如狂。不知吾温已于三四年前有之。如《蜃中楼》、《比目鱼》、《九龙柱》、《鹊桥会》等，皆铺景戏也。然沪上之铺景，如所如堂，彼此均可用之，戏易而景不异。非如吾温之戏，《蜃中楼》之景，不能用之于《比目鱼》也”。这里提到的五个剧目， 全是永嘉昆剧剧目。薛氏当时所观之剧很可能就是“新品玉”班。

《戏言校记》作于1918年， 所谓三四年前则是1914年左右。其实，“品玉”建班约在光绪初，其间还有个逐渐演进的过程，改组成“新品玉”的时间，约在1906年左右，其时“彩头戏” 最为盛行。可见温州昆班使用布景的时间还应更早。布景戏的出现是“市场竞争”的需要而发展起来的，并非“濡染欧风”从外国进口。

往昔庙台演出，照明多用“油樽”，乡间偶或用火缆或松明之类。所谓“油樽”，就是用四只大钵头盛满清油，中间用铁丝架一根粗稔子，两盏挂在台口中间，两盏摆放在台前。即使是如此简陋的条件，艺人也要在灯火上动点脑筋。为了增加舞台气氛，多用篾丝做成灯笼壳罩住油樽，如表现火光则在灯笼壳上贴红纸；如遇鬼怪出场则贴绿纸，也能造成阴森恐怖的气氛。清同、光间人周鸣桐《澹香吟馆诗钞》录有五言律诗一首，其中有如下两句：“铁何妨铸错，灯灭写成真”，自注云：“忠臣斩首，日为韬光，优人以灭灯烛代之”。也就是用黑布遮住灯火，或减弱照明度以制造剧场气氛，都是早期戏班惯用的手法，《斩窦》、《归神》等剧，都用此法以获得剧场效果。据老艺人回忆，过去演《火焰山》时，曾用硫磺、炭屑等物在台上设置多处喷火点，同时不断施放烟火，后因地方上怕引起火灾，出来干涉，这才取消。

早期的布景仅是把传统的“守旧”改为画有彩色景象的布幔，如厅堂、金殿或野外山水等，卷挂于空中，根据剧情的需要而随时调换。这种彩画布幔许多剧目都能适用，亦即薛氏所言 “戏易而景不异”。后来出现煤气灯，使舞台照明大为改善，也为运用立体布景创造了条件。如《孟姜女》一剧，台上搭出长城片断，其中预置爆竹。当孟姜女哭城时，一声轰响，长城崩坏，甚为壮观。此外，“新品玉”班还别开生面，台上搭台，如《蜃中楼》的楼台，重檐碧瓦、画栋雕梁、门窗回廊一应俱全，演员还可以在台上表演。下部则用布幔绘出碧波汹涌之海景，后台拉动布幔，犹如波澜翻滚，观众叹为奇观。宣统三年，“新品玉”班在温州晏公殿巷戏台演出《比目鱼》，仿照上述格局，搭了一个台中之台，时人曾作如下一条联语：

戏中戏，台中台，景物最宜人，演出一生真本领；

庙前溪，溪前庙，风光皆入画，绘成千古大奇观。

民国以后，出现了电灯和电池，科技的进步把立体布景推向一个崭新的阶段。《鹊桥会》天幕上群星闪烁，银河熠熠发光，银河两端鹊桥飞架。其法在食用茄子两侧插上纸板剪成的翅膀绘成喜鹊状，串在铁丝上，沿桥身重叠排列，幕后牵动细绳，喜鹊竟能飞动。当织女走上鹊桥时，缀满闪光片的服装在灯光下满目斑斓，裙裾飘带凌空飘举，恍若仙境，令人目不暇接。《长殿》之月宫，则于舞台上离天幕近处置一中空之圆月，天幕上殿阁玲珑，云烟缭绕，宫娥仙女从月中徐徐而出，轻歌曼舞，令观众几疑身在广寒宫。尤其是《九龙柱》的演出更见精彩，其柱用铁皮制成，彩绘蟠龙，龙身预置酒精棉花，火烧闻太师时，一阵烟彩过处，柱上烈焰飞腾，天幕上衬以滚动的红灯，象征翻滚的火势，演员在火光中打斗，更见精彩。

立体化布景需要一定的舞台条件， 也需要一定的资金， 故 难以在乡间庙台普及。薛钟斗也注意到这个问题， 他接着说： “吾温之铺景戏终不能尽善尽美者，一因资本之不足；二由美术 程度之过浅；三由于无固定之戏院，迁徙不便”。薛氏所言固在 情理之中。正是由于“新品玉”班在“彩头戏”方面率先作俑，打 破了舞台空间的单调和沉闷，使永嘉昆剧这一古老的剧种在尝 试性的实践中获得了新的生机，为后起的京剧连台本戏机关布 景打下了坚实的基础。